27 самых известных дизайнеров и моделей, совершивших революцию в индустрии моды

Коко Шанель

Коко Шанель, урожденная Габриэль Шанель, несомненно, одна из самых важных женских фигур двадцатого века. В моде и не только. Ее детство нельзя назвать удачным: смерть матери, а потом отец, который оставил ее на попечение сестрам Обазинского Аббатства. Но именно здесь, в стенах этого монастыря, когда она была погружена в противоположность черного и белого, повсеместно наблюдая строгую женскую одежду, Габриель начинает становиться той, которую весь мир однажды назовет Коко.

Становление ее как женщины, которая изменит мир моды, начинается чуть позже, уже в Париже в начале 1900-х годов. Использование удобного трикотажа, знаменитые твидовые костюмы, Chanel N 5 (или самый известным парфюм всех времен), и рождение сумки Chanel 2. 55, самой любимой (и копируемой!) сумки в мире. И снова: petit robe noir (для нас просто маленькое черное платье), двухцветные босоножки, коктейльное колье, вязаные костюмы и многое другое Мадемуазель Коко Шанель оставила так много дальновидных идей, способных изменить историю (моды и женщин), что потребуется целая книга, чтобы упомянуть их все. С другой стороны, можно подобрать всего два слова, чтобы описать ее драгоценное наследие, это: стиль и элегантность.

Как любила говорить сама Габриель: «Мода проходит, стиль остается».

Соня Рикель (годы жизни

Будущим мамам модная одежда нужна еще больше, чем женщинам не в положении. Чтобы не чувствовать себя неуклюжими пышками, а ощущать себя красивыми и желанными, вопреки лишним 10-20 кг.

Но большинство красиво одетых будущих мам и не знают даже о том, что история модных коллекций для беременных началась именно благодаря Соне Рикель.

Выскочив замуж и забеременев, Соня вдруг поняла, что ничего приличного на нее с ее растущим пузиком в магазинах просто нет. Подаренный супругом свитер Соня не единожды перекраивала, пока не достигла идеала. С того момента и началась ее история успеха.

Вторая беременность пришла к Соне вместе с популярностью: парижанки с восторгом скупали вязаные модели для будущих мам, созданные из тонкой шерсти.

Также Соне принадлежат такие открытия, как одежда швами наружу и вещи с бахромой.

Мадлен Вионне (годы жизни

В модной истории 20-го столетия Мадлен занимает далеко не последнее место. И, хотя ее имя многие уже не помнят, идеи кутюрье живут и сегодня.

В начале карьеры Мадлен успела поработать у Жака Дусе и сестер Кало. Идеи девушки были новаторскими и весьма смелыми, они будоражили сердце Франции, и постепенно входили в жизнь простых людей.

С легкой руки Мадлен, корсеты ушли в прошлое, уступив место красоте женской фигуры. Среди изобретений Мадлен, которая, в отсутствии таланта художника, просто «накалывала» свои модели на манекене – крой по косой, топы с бретельками, которые завязываются на шее, легкие платья-кимоно и уникальные воротники с капюшонами, а также воротники-хомуты и фигурные подрезы.

Мадлен минимизировала число швов, использовала струящиеся ткани и геометрические формы при крое.

Среди творческих секретов модельера – уникальные драпировки, которые не смог повторить ни один кутюрье.

Мэри Куант

Выйдем из элегантных парижских залов и перенесемся на минутку на улицы Лондона, а точнее в район Челси. Именно здесь в 1955 году — на первом этаже дома на Кингс-роуд — двадцатилетняя Барбара Мэри Квант открыла Bazaar, небольшой авангардный бутик, которому суждено было стать частью истории.

Фактически, Bazaar — это не просто бутик, предлагающий уникальные вещи по доступным ценам, но и концептуально новый магазин: это в то же время место встречи, мастерская для молодых талантов и место, где можно выпить напитки и послушать хорошую музыку. И если во всей Европе Кутюрье диктуют законы элегантности, Мэри предлагает другую, более новую и более эмансипированную модель женщины. Кульминацией всего стала мини-юбка, которая явилась настоящей бомбой, и в 1963 году навсегда изменила историю моды и освободила миллионы женщин (и их ноги!) от предвзятых идей строгого патриархата.

Мэри становится настоящей революционеркой в мире моды и кричит тем самым миру о том, что роль женщины изменилась. А далее, с появлением таких моделей, как Твигги, происходит полное переосмысление концепции женского образа. Это ли не история моды?

Зендая

GQ Most stylish women вывел в ТОП звезду сериала «Эйфория» Зендаю. От подростковых ролей в сериалах актриса быстро выросла, став фэшн-образцом для многих женщин во всём мире. Вместе со своим стилистом Лоу Роучем девушка засветилась ещё в 2014 году на Неделе моды в Нью-Йорке, после чего стала в ряд известных IT-girl мира. Пышное асимметричное черно-красное платье Viktor & Rolf или платье-бабочка Moschino — каждый наряд актрисы подтверждает её модный статус.

Один из любимых брендов Зендаи — Tommy Hilfiger. В 2019 она даже запустила совместную коллекцию с дизайнером и не раз шокировала всех нарядами от Томми. Взять хотя бы её образ Золушки для Met Gala.

В 2021 девушка стала амбассадором Valentino и теперь часто появляется на красной дорожке в их нарядах. Например, она выбрала жёлтое дизайнерское платье облегающего силуэта с драпировкой и шлейфом для церемонии Оскар, где предстала в качестве ведущей.

В списке фаворитов Зендаи есть образы от Tom Ford, например, винтажный топ в сочетании с длинной юбкой или образ русалочки с изумрудным платьем с корсетом и высоким разрезом.

Главная особенность звезды — постоянная смена стиля. Она часто экспериментирует с причёсками, фасонами одежды, макияжем. Если на мероприятиях это яркие и экстравагантные наряды, то для прогулки Зендая выберет объемное худи и джоггеры, не потеряв при этом свой утонченный вкус.

Ким Джонс

Английский модельер Ким Джонс, Kim Jones в начале карьеры предпринял попытку повторить успех мировых дизайнеров и открыть собственный бренд. Компанию он действительно основал, но прославился вовсе не благодаря ей. Добиться известности ему помогло сотрудничество с мировыми брендами.

В ранние годы он работал с Hugo Boss, потом стал креативным директором Alfred Dunhill, а затем работал стилистом для журналов. В 2011 стал директором по стилю в отделе мужской одежды Louis Vuitton. В сентябре 2022 Джонс был назначен художественным руководителем в Fendi.

И хотя дизайнера часто обвиняют в отсутствии фантазии – якобы в основе его коллекций всегда лежат архивные вещи, разработанные до его прихода, Джонсу это не мешает получать престижные премии. В 2021 он в третий раз получил Британскую премию моды, British Fashion Awards.

Тори Берч

Тори Берч — американский дизайнер и креативный директор собственного бренда Tory Burch. Тори входит в список самых влиятельных женщин Америки. До открытия собственной компании она работала специалистом по связям с общественностью в Harper’s Bazaar, а позже занималась рекламой для свадебного дизайнера Веры Вонг. Свой бренд Тори основала в 2004 и с тех пор занимается его продвижением.

Одежда Тори – это смесь преппи и бохо, но с поправкой на универсальность. Ее вещи часто мелькали в сериале «Сплетница».

Рикардо Тиши

Рикардо Тиши, Riccardo Tisci – итальянский модельер, который за свою карьеру успел поработать с самыми известными брендами и домами моды. И хотя собственную марку Рикардо пока не организовал, это не помешало ему прославиться.

В ранние годы мужчина работал в Puma, затем занимал пост креативного директора в Givenchy, а в 2018 перешел на аналогичную должность в Burberry, где работает до сих пор. Работы Тиши отличаются чувственностью и легкой меланхоличностью.

Жанна Ланвен

Все началось в 1889 году в маленькой шляпной мастерской, расположенной в самом сердце Парижа. Её открыла одна молодая особа 22х лет, Жанна Ланвен, решившая соблазнить сначала французскую столицу, а затем и весь мир своими творениями.

Всего за четыре года Жанна приобрела необычайную известность, ее модный дом, который мы все знаем как Lanvin, не теряет свою популярность и в наши дни. Талантливая, дальновидная, Жанна Ланвен, по-прежнему является одним из самых ярких примеров моды и женского предпринимательства.

Виржини Виар

Виржини Виар, Virginie Viard – действующий креативный директор модного дома Chanel. Сотрудником дома она стала еще в 1987, но тогда отвечала за вышивки. Позже женщина ушла в Chloe, вслед за своим наставником и другом Карлом Лагерфельдом. В 1997 снова вернулась в Шанель и на этот раз осталась надолго – сначала она отвечала за кутюрные коллекции, а в 2019 стала официальным художественным руководителем.

Работы Виржини отличаются практичностью, но никогда не исключают роскоши и красоты.

Лили Тайгер

American Influencer Awards 2021 номинировал на звание «Креативная модница года» Лили Тайгер и девушка уже получила сотни тысяч голосов. Блогер привлекает своими яркими, экстравагантными, нестандартными образами, вдохновляющими девушек на перемены.

Лили отдаёт предпочтение менее известным брендам, например, Naked Wolfe, Rixo, Monki, Jyosei. Стиль одежды звезды — кантри, смешанный с гламуром. Похожие образы можно составить, заглянув в Gucci, Juicy Couture, Guess.

В её гардеробе много ковбойских шляп, поэтому в списке любимчиков бренд головных уборов Denk Mode Elle. Шляпы и панамы Лили сочетает с образами в стиле 2000-х с низкой талией, яркими цветами, принтами и деталями в виде ярких украшений. За это её и любят — смелость и индивидуальность в образах.

Вопросы

Какие бывают модельеры?

Какого-то разделения внутри профессии модельера нет. Единственное, чем отличаются дизайнеры одежды – сферой деятельности: кто-то работает над обычной одеждой, кто-то создает костюмы для фильмов, кому-то ближе аксессуары.

Какое образование нужно для модельера?

Модельер должен иметь высшее образование по направлению «Дизайн», но зачастую этого недостаточно – важно обладать определенным складом ума, хорошей фантазией, умением видеть прекрасное. Именно набор навыков и умений определяет хорошего дизайнера одежды, а не диплом.

В чем разница между модельером и дизайнером?

Разница незначительная, а последнее время границы вообще практически стерлись. В изначальном понимании, модельер – это тот, кто работает над идеей, а дизайнер – тот, кто ее воплощает. Но современный мир моды вынуждает быть универсальными, поэтому и модельеры, и дизайнеры имеют плюс-минус одинаковый функционал.

Чем отличается модельер от кутюрье?

Кутюрье – этот тот же модельер, но в мире высокой моды, который работает над кутюрными, эксклюзивными вещами.

Кого, по твоему мнению, не хватает в нашей подборке известных дизайнеров? Пиши имя в комментариях – обсудим вместе!

Написать свое мнение

Кармен де Томмазо (годы жизни

Кармен входит в ТОП-100 величайших модельеров мира. Ее первая коллекция вышла после войны – для хрупких женщин, таких же, как и сама Кармен, рост которой не превышал 1,55 м.

Пока другие модельеры одевали женщин «средних размеров», Кармен обживалась в незанятой еще нише, где маленькие хрупкие дамы пока еще кружились в танце в послевоенной Франции без красивых нарядов.

Первые бело-зеленые платья (символ бренда) появились в 1945-м, а к концу сороковых платья у мадам заказывали уже даже египетская принцесса и Эдит Пиаф.

Среди нововведений Карвен – фасон декольте.

100-летний юбилей основательницы модного дома Carven весь мир моды отмечал с особым размахом.

Как работают модные дома

Дом моды – это полноценный механизм, работа которого напрямую связана с активностью каждого звена.

Чтобы механизм функционировал бесперебойно, каждый дом имеет в своем коллективе:

• Главного дизайнера. Также эта должность может назваться арт-директор или креативный директор. Главный дизайнер задает для команды вектор развития идеи, участвует в выборе фасонов, тканей, помогает или сам делает эскизы. Основную работу креативный директор обычно делегирует команде, а сам остается контролировать процесс и вносить правки;
• Модельера. Занимается разработкой моделей одежды – создает эскизы, иногда сам шьет первый тестовый вариант;
• Дизайнеров. Дизайнеры по своей работе схожи с модельерами, однако их работа больше связана с улавливанием трендов, направлений. Они помогают задать общий тон коллекции, помочь в деталях;
• Портных. Портные отвечают за пошив одежды по разработанным эскизам;
• Сотрудников производства. Это важно для той одежды, которая выпускается в магазины для покупателей. В создании моделей для модных показов производство не участвует;
• Отдел продаж. Занимается продвижением бренда и реализацией продукции.

Неотъемлемой частью модного дома являются партнеры, среди которых фабрики и заводы, производящие ткани и фурнитуру.

Кроме творческой составляющей, есть у модных домов и более понятные, общепринятые должности. Модный дом имеет совет директоров и его председателя, которые порой никак не связаны с миром моды. Так, например, председателем совета директоров дома моды Louis Vuitton является Берна́р Арно́ – американский бизнесмен и инженер по образованию.

Одежда, которую выпускают модные дома, делится на два вида — Haute Couture и Ready-to-Wear.

Haute Couture

Haute Couture, c фр. высокое шитье, или, как говорят, высокая мода — это штучные модели одежды, созданные дизайнерами по большей части вручную. Одежда от кутюр создается для демонстрации взглядов модного дома и его ведущего дизайнера, а также для повышения авторитета.

Одежда от кутюр – дорогое удовольствие, поэтому увидеть ее чаще всего на мировых знаменитостях, пришедших на какую-нибудь красную дорожку. Парадоксально, что при всей дороговизне моделей Haute couture, модным домам они приносят совсем немного прибыли. Всему виной затраты на материал и большой процент ручного труда.

Одежда получает статус Haute couture далеко не всегда и не у всех. Одно из главных условий, которое нужно выполнить – членство модного дома в Парижском Синдикате моды. О том, что такое синдикат – расскажем дальше.

Коллекции от кутюр показываются в рамках специальных показов — Недель высокой моды, которые проводятся в январе и июле.

Подробнее про одежду От кутюр и чем она отличается от прет-а-порте можно посмотреть по ссылке.

Ready-to-Wear

Ready-to-Wear, с англ. готовая к ношению одежда, это то, что мы встречаем в офлайн и онлайн-магазинах. Готовая к носке одежда, в отличие от кутюр, выпускается в разных размерах и в неограниченном количестве. Производить ее может любой бренд или дизайнер.

Синонимом термина Ready-to-Wear является Prêt-à-porter, прет-а-порте – это то же самое, но на французском языке.

Джил Сандер

Переезжаем в Германию. И кого же мы можем там встретить, как не основную королеву моды Джил Сандер. Она основала свой дом моды в 1973 году и сразу же стала выделяться «чистым» пошивом, основанным на качественных тканях и фурнитуре. Джил — поклонник «Сделано в Италии» и нейтральных цветов, она построила новую концепцию андрогинной элегантности, которую мы можем определить вне времени. Но, прежде всего, она придерживалась девиза: элегантность и комфорт без всего лишнего.

Его философия узнаваема и сегодня, несмотря на то, что бренд был приобретен группой Prada в конце 1990-х годов. Бренд был настолько узнаваемый и аутентичный, что это побудило такого гиганта, как Uniqlo, попросить ее о сотрудничестве для создания капсульной коллекции под названием J +, которая была распродана за очень короткое время.

Майли Сайрус

Уже ранее упомянутый GQ выделил Майли Сайрус, поставив актрису на 2 место, как самую стильную женщину 2021 года – она уступила только Зендае.

Из диснеевского персонажа девушка стала иконой в духе 80-х. Сделать причёску маллет с прядями разной длины решаются немногие и Майли одна из тех, кто делает это умело. Девушке близок стиль гранж: обилие кожаных вещей, нарочитая небрежность, многослойность и тёмные тона.

Кроме того, Майли нравится ковбойский стиль с вещами из денима, замшевыми куртками, казаками. Даже если образ однотонный, девушка миксует текстуры и добавляет цепи, делая его стильным.

Один из любимых брендов Майли — Gucci. Она часто появляется в тотал-луках от Gucci на концертах. Например, недавно выбрала ярко-красный комбинезон в сочетании с блестящими длинными сапогами на каблуке. Артистка — пример стильной дерзости и бунтарской натуры.

Эльза Скиапарелли

Мы не можем говорить о Шанель, не вспомнив о ее антагонистке.

Эльза Скиапарелли, легендарный дизайнер, именно она «изобрела» розовый цвет в моде. Ее соперничество с Габриэль Шанель в 1930-х годах можно назвать настоящей стилевой дуэлью, в которой сражаются с помощью одежды. Если Коко приписывают минимальную элегантность из белых, черных и авангардных тканей, то Эльза — это эксцентричный мир, населенный причудливой и концептуальной одеждой, близкой к миру искусства и предлагаемой звездам кино и эстрады.

Эльза родилась в Риме, но жила между Швейцарией, Соединенными Штатами и Францией, у нее была комфортная жизнь, она получила прекрасное образование. Но именно в Европе, а точнее в Париже, она возрождается как настоящая звезда. Ее модный дом стал невероятно известен по щелчку пальцев, его частыми посетителями были самые популярные художники того времени, от Джакометти до Дали.

Близость Эльзы к кубистскому авангарду побудила ее создавать платья, близкие к искусству, такие как знаменитое платье лобстера. Но самое важное ее наследие, разумеется, шокирующий розовый или насыщенный оттенок пурпурного, Этот цвет вдохновил на создание платьев, ставших знаменитыми благодаря кинематографу, например, платье-русалка Мэрилин в фильме «Мужчины предпочитают блондинок». И если нельзя с уверенностью утверждать, действительно ли мужчины склонны к золотым волосам, то можно уверенно говорить, что нет ни одного любителя моды, которого бы не восхитила нетрадиционная элегантность Дома Schiaparelli.

Вивьен Вествуд (1941 г

Этой гениальной женщине сегодня – 77 лет. Женщина-скандал, как ее окрестили в мире моды.

Коллекции Вивьен, «порочные и провокативные», не раз шокировали публику. Но вклад в мир моды был столь солидным, что анти-мода от Вивьен, напрямую связанная с развивавшейся в 70-х панк-культурой в Англии, прокатилась катком по всем табу.

Благодаря Вивьен, в моду вошли вещи с шипами и пряжками, цепями, одежда из черной кожи и др. Эпатаж Вествуд стал одной из визиток Великобритании.

Именно Вивьен привнесла в модный мир шпильки с принтами, огромные платформы, мини-кринолин и белье, которое носят поверх одежды.

Том Форд

Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».

Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.

Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса. Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность. Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти.

В чем разница между брендом и модным домом

Также имеет смысл сказать о разнице бренда и модного дома, так как этот вопрос часто вызывает путаницу. Первое, что нужно понимать – модный дом и бренд это разные по своей сути понятия.

Бренд в самом простом понимании является торговой маркой и подразумевает выпуск определенной категории продуктов для определенной категории потребителей. То есть бренд Tommy Hilfiger, например, производит и продает одежду и аксессуары. Бренд более широкое понятие.

Модный дом редко ограничивается одеждой и аксессуарами. Например, Hermès кроме своих знаменитых сумок, также выпускает шарфы, галстуки, одежду, парфюм, часы, посуду, ювелирные украшения, канцелярские товары.

Кроме того, модный дом имеет более сложную, многогранную структуру, где практически каждая рабочая единица – творческий человек с особым восприятием мира и желанием сделать прекрасным все вокруг.

При этом, модный дом не всегда является самостоятельной единицей и может быть дочерней компанией. Так, к примеру, Christian Dior принадлежит компании LVMH наряду с Louis Vuitton, Givenchy, DKNY, Fendi и другими.

Джорджио Армани

Джорджио Армани – один из самых известных модельеров в мире, родом из Италии. Кроме места в списке влиятельных дизайнеров, он также входит в топ богатейших людей планеты. Собственный дом моды Джорджио  основал в 1975, а до этого работал с Нино Черутти, владельцем бренда Cerruti.

Армани занимает пост креативного директора своего дома моды Giorgio Armani с момента основания и до сих пор. Отличается неравнодушием к окружающему миру – часто участвует в благотворительных проектах, а в 2016 заявил, что дом моды не будет использовать натуральный мех.

Кроме основной работы – выпуска роскошной одежды, Джорджио несколько раз выступал художником по костюмам. В его копилке работа над одеждой героев фильма «Матрица», «Неприкасаемые», «Американский жиголо».

Тейлор Джой

Обладательницей звания «Самая стильная селебрити красной дорожки» по мнению Critics Choice Awards 2021 стала Ани Тейлор-Джой, резко ворвавшаяся на модную арену после выхода сериала «Ход королева».

Со звездой работает стилист Лоу Роача, который создаёт образы и вышеупомянутой Зендае.

Её сливовое платье от Dior отметили на премии «Золотой глобус», как один из самых удачных образов. Но это не самый смелый выход Ани. Актриса обожает смелые принты от Viktor & Rolf и дерзкие мини-платья Gucci, чем шокирует публику.

Тейлор может выйти в готическом образе, надев черное кружевное платье от Dolce & Gabbana и нанеся тёмный макияж. Часто актриса создаёт образы в стиле ретро, с помощью платьев Gucci в стиле 60-х. Ани любит дополнять аутфиты эксцентричной обувью на необычном каблуке, что удаётся не каждой.

Такие разные, но одинаково стильные, успешные и яркие — всё это о девушках выше. Кого бы ты добавила в этот список? И чей стиль тебе ближе всего?

Вера Вонг

Бывшая фигуристка Вера Вонг прикоснулась к миру моды в 1970, когда была назначена старшим редактором раздела моды в журнале Vogue. До 1987 года она продолжала работать в редакции Вог, после чего покинула место, уступив его Анне Винтур.

В 1990 Вера Вонг открыла первый свадебный салон и зарегистрировала собственную торговую марку Vera Wang. С тех пор ее свадебные платья – синоним роскоши и утонченного вкуса. Она шила свадебные платья для Челси Клинтон, Иванки Трамп, Умы Турман.

Джессика Ванг

В категории «Самый модный блогер года» American Influencer Awards 2021 номинировал Джессику Ванг. Главное умение девушки — гармонично сочетать модные тренды со своим личным виденьем. Комбинируя одежду из масс-маркета с тяжёлым люксом, блогер создаёт яркие образы.

Образы от фешн-блогера пропитаны трендовыми расцветками: анималистические принты, клетка.

Любимые бренды Джессики — Armani, Versace и Stella Maccartney. В этом году девушка неоднократно попадала на страницы глянца, а в июле украсила обложку Harpers Bazaar. Кроме того в журнале появилась объемная статья о блогере.

Миучча Прада

Миучча – наследница известного модного дома Prada и внучка его основателя Марио Прада. Семейный бизнес она унаследовала в 1978 и сразу принялась продвигать его в мир высокой моды.

Миучча Прада Miuccia Prada

В 1993 Миучча поняла, что хочет не просто продолжать дело семейства, а основать что-то свое – так появился ее бренд одежды Miu Miu, который разительно отличается от стиля модного дома.

Миучча Прада – пример женщины модельера, которая может быть разной. Для Miu Miu она создает дерзкие, а порой и провокационные наряды, а в Prada все еще соблюдает традиции. Но чем дальше она от наследия дедушки, тем больше свободы чувствуется в ее коллекциях.

Жанна Ланвен (годы жизни 1867-1946)

Любовь к своему чаду подтолкнула талантливую Жанну Ланвен к творчеству, в результате чего она стала одним из первых дизайнеров настоящей детской одежды (а не мини-версий взрослой).

Жанна обучалась швейному делу еще в юности и в разных городах Европы, и уже к 23 годам смогла открыть шляпный магазинчик.

Известной Жанну сделали ее удивительные коллекции детской одежды, которые она создавала для своей дочки. Чуть позже появились и женские платья от Ланвен.

Жанна привнесла в мир моды вышивку на тканях и удобные платья-рубашки, костюмы из шелка с широкими брюками и др. Мужская одежда от Ланвен появилась чуть позже — и сразу стала синонимом стиля, высокой моды и элегантности.

Современная молодежь бренд Lanvin знает больше по парфюмерии и логотипу, на котором женщина держит за руку свою маленькую дочку.

Донна Каран

Донна – американский дизайнер и основательница двух мировых брендов – Donna Karan и DKNY. Свой путь, как модельер начала в 1974, когда была креативным директором Anne Klein. В 1984 году она основала собственную компанию и с тех пор трудится уже на свое, а не на чужое имя.

Донна первая ввела в обиход концепцию незаменимых вещей, которые должны быть в гардеробе каждой женщины. В список вошли 7 предметов одежды: свитер, леггинсы, брюки, жакет, костюм, платье и блузка.

Среди других модных дизайнеров выделяется простотой – спроектированные ею вещи не содержат элементов роскоши или излишнего креатива. Их могут носить все – от эпатажных светских львиц до обычных женщин.

Роберто Кавалли

Роберто родился во Флоренции в 1940 году. Он плохо учился в школе, а затем и в институте – оттуда его отчислили. Чтобы сохранять статус студента и беспечно жить дальше, он поступил в школу искусств, где освоил технику нанесения рисунков и надписей на ткань.

Он отрыл свою мастерскую и начал путь в мире моды. Собственную марку Roberto Cavalli мужчина зарегистрировал в 30 лет. Первую коллекцию показывал в Париже в 1972 году. Любимые приемы Кавалли в одежде – звериный окрас, применение кожи, пэчворк и блеск в виде стразов и блесток.

Мы в 1948 году, в Милане, где родилась Мария Бьянки. Это имя мало что скажет большинству людей, но стоит нам совершить скачок во времени и перенестись в 70-е, когда Мария вступила в семейный бизнес и стала Миуччей Прада, все, безусловно, станет яснее. В 1978 году та, кто собирается стать известной всему миру как Миучча, берет на себя руководство компанией, основанной ее дедом Марио Прада, и за короткое время превращает ее из простого магазина в самом центре города в очень современный дом моды. И, даже больше, в истинную философию моды, которая способна революционизировать способ понимания «одежды» во всем мире.

«Если я и делала что-то, это делало уродливое привлекательным». Это самоанализ, сделанный несколько лет назад самой Миуччей Прада в отношении своей работы в известном интервью New York Times. И на самом деле культура уродливого шика, то есть эстетика уродства, культивируемая миланским домом моды, была фундаментальной частью, которая, как ничто другое, повлияла на современную моду. Первая коллекция Миуччи 1988 года является исторической, она наполнена всем, что больше всего нравится самой Праде, под влиянием ее десятилетнего гардероба, состоящего из винтажных вещей, военной формы и стиля горничной. Но тогда мало кто это понял и принял. Успех пришел в 90-е годы благодаря новому открытию нейлона и коллекции Miu Miu. Прежде всего, благодаря выражению феминистской моды, которая освобождает женщин от цепей гиперсексуализации и возвращает их в центр того, что им нравится, а не мужчин. «Prada — это квинтэссенция индивидуальности» самой Прады.

Нина Риччи (годы жизни

Кутюрье, которая на все времена вписана золотыми буквами в десятку самых знаменитых модельеров.

Она не шокировала публику фасонами, как Вествуд, и не выдвигала революционных идей, но ее женственные и романтичные коллекции сразу привлекали внимание.

Путь Нины (прим. – Мари Адэланд Ньели) к успеху был длинным и тяжелым. После кончины отца, они с мамой часто переезжали, и уже в 13 лет Нине пришлось научиться шить.

Неудачный брак тоже не добавил возможностей для продвижения ее таланта, и идея — основать модный дом – была реализована ею уже в возрасте 50 лет, по настоянию сына.

Алессандро Микеле

Итальянский дизайнер Алессандро Микеле, Alessandro Michele изначально хотел стать дизайнером костюмов – этому и учился. После окончания Академии костюма, мужчина уехал в Рим, где познакомился с Сильвией Вентурини Фенди и стал работать в модном доме Fendi, как дизайнер кожаных изделий.

В 2002 Алессандро пригласили в Gucci. Сначала он отвечал за дизайн сумок, потом стал заместителем креативного директора, а в 2015 получил предложение временно занять пост художественного руководителя дома. На этой должности Микеле работает до сих пор.

Фишка Алессандро – максимализм во всем: фасонах, цветах, дизайне. Мужчина не стремится избавиться от деталей, а наоборот – добавляет их как можно больше.

Эльза Скиапарелли (годы жизни

Мало кому сегодня знакомо имя этой экстравагантной дамы, а ведь были времена, когда она восхищала весь мир своим творчеством, и в создании модных шедевров ее помощником был Сальвадор Дали.

Итальянка Эльза случайно попала в мир моды. Она совершенно не умела шить, не была избалована судьбой, а проблемы с чадом после неудачного брака и вовсе не способствовали успешной карьере. Но Эльза любила рисовать, и нарисованные ею модели восхищали всех своей оригинальностью. Даже Коко Шанель не любила Эльзу, чувствуя в ней соперницу, называла не иначе как «эта итальянка», и в отместку однажды на приеме даже усадила Эльзу на едва выкрашенный стул.

Вопреки злости соперниц и соперников, Эльза двигалась вперед, быстро взбираясь на модный Олимп и продолжала создавать поистине неподражаемые вещи, будто сошедшие с картин Дали. Например, шляпу-телескоп или пальто с огромным количеством карманов.

Первый в мире фирменный бутик был создан именно Эльзой. И шарф был впервые перекинут через спину в сочетании с белым пиджаком и изысканным черным длинным платьем именно Эльзой.

Она же ввела моду на застежки-молнии и на монетки-пуговицы, а также на бижутерию, раздельные купальники и накладные плечики, на вязаные свитера, юбки-шорты, и даже ботильоны.

Дайан фон Фюрстенберг

Дайан фон Фюрстенберг родилась в Бельгии в 1946 году. Стилист и предприниматель с американским гражданством, она открыла свою линию в 1972 году. Она обладала прекрасной интуицией, которая всего за два года сделала ее знаменитостью и произвела настоящую революцию в женском гардеробе: платье с запахом или, скорее, халат.

Намерение дизайнера состоит в том, чтобы передать новую концепцию женщины через создание платья, которое, по словам самой Дайан, представляет собой «портняжный символ сексуального освобождения женщин». Никаких молний или пуговиц, только мягкий шелковый трикотаж с принтом «тысяча и один», готовый обернуть женщин таким комфортом и утонченностью.

Мы продолжаем оставаться на родине королевы Елизаветы II, в Англии, где в 1941 году родился рыжая модная бунтарка. Конечно же, мы говорим о Вивьен Вествуд, женщине, которая внесла панк в моду. Или моду в панк, как угодно.

Мы находимся в 1971 году, и Вивьен, как и Мэри Куант, открывает свой магазин Let it Rock, вместе со своим партнером Малкомом Маклареном, который позже станет менеджером Sex Pistols, в котором она начинает творить и вскоре предложит миру пуловеры из мохера и туфли из борделя, контрастирующие с доминирующим стилем хиппи.

В 1975 году название магазина меняется на Sex, всего на один год, где она предлагает очень строгую и фетишную одежду. Вествуд становится настоящей панк-леди и диктует правила в моде, Ее самая известная цитата — полная противоположность философии Шанель: «Когда сомневаешься, переодевайся!».

Стелла Маккартни

Стелла родилась в 1971 году. В 1995 году она окончила учебу, и начался ее стремительный рост в карьере, сначала должность директора бренда Chloé в Париже, а затем сотрудничество с такими громкими именами в этом секторе, как Gucci и Adidas. Но настоящий поворотный момент наступает, когда Стелле Маккартни, наконец, удается дать жизнь коллекции, носящей ее имя.

Бренд растет в рекордно короткие сроки и у Стеллы появляется возможность развивать свой проект, основанный на более этичной и экологической моде. Все разработки направлены на создание новой концепции, которая ориентирована на моду, уважающую нашу планету. Биоразлагаемые пальто и разработка кож, взятых из грибов или кактусов, — лишь некоторые из украшений этого современного дизайнера, сумевшего навязать видение и новую концепцию моды.

Джон Варватос

Джон Варватос – один из самых известных дизайнеров мужской одежды. В 1983 году Джон присоединился к команде бренда Polo Ralph Lauren, а в 1990 перешел в Calvin Klein на должность главного дизайнера мужской одежды.

В 1995 снова вернулся в Polo Ralph Lauren. В 1999 основал собственную компанию и до сих пор занимается ее развитием. Бренд John Varvatos выпускает мужскую одежду и аксессуары класс люкс. Джон несколько раз получал престижные дизайнерские премии, в том числе от Совета модельеров Америки, CFDA и от журнала GQ.